当你走进一家美术馆时，你是否经常不知道去哪里看？
面对当代艺术，你是否常常不知道如何解读？
为什么伟大的作品能够经久不衰，持续发挥影响力？
还有一些作品，为什么看不懂依然震撼？
阿特，你在干什么？
｜《吹号者》让-米歇尔·巴斯奎特，1983年|小号手让·米歇尔·巴斯奎特，1983
这些问题的背后，是每一个艺术爱好者发自内心的、朴素的理解欲望。
近年来，行业内外都在不断努力为艺术“祛魅”，但无形的进入门槛似乎并没有变低，反而在不知所云的解释中变得更加不可理解。
已知的假设、支离破碎的解释、晦涩难懂的词汇...总之，它对艺术初学者的真理不太友好。
想要一本新手友好、权威、清晰简洁的艺术入门大作？
我今天要给大家介绍的《玛丽莲的艺术史》就是一部满足以上所有需求的杰作。
它被称为世界四大艺术史之一，并被世界上数百所大学指定为艺术史教科书。
根据哥伦比亚大学“开放课程大纲”项目的统计，玛丽莲的《艺术史》作为必读书目出现了一千多次，因此称其为“全球教科书”并不为过。
这是朱青生、徐炳、易英、王敏安等学者极力推荐的第一部中文版。
这部玛丽莲艺术史—
重9公斤，全彩为16开；
1200多页、200多万字、1400多张高清图片；
收集全球300多家艺术机构的高清图片；
内容横跨6大洲，贯穿7万年的古今艺术。
一书在手，纵览古今中外艺术瑰宝！
北京大学教授、上海外国语大学世界艺术史研究所所长朱青生评论说:艺术史中文版的出版是中国的一个重大发展。
-朱青生
复旦大学特聘教授沈称其为“一部真正的全球艺术史”。
它可以涵盖最全面的领域，是一部真正的全球艺术史。可容纳最新研究成果，为初学者绘制前沿基础地形图；
它以问题为导向，既能解释艺术史作为一门学科的规范基础，又能强调其边界仍在被重塑。
目前这本《艺术史》就是这样一本书。无论是作为艺术史教师还是美学研究者，我都会毫无保留地推荐。
——沈
如果你想阅读和了解艺术史，这本《玛丽莲艺术史》就足够了！
布面精装，烫金工艺，烫金书盒，极具收藏价值。
还有一个限量版的刷边，应该收藏起来作为礼物赠送。
世界四大艺术史之一。
丹尼尔带路，这是原创。
对于初学者和艺术专业的学生来说，一本权威、可靠、可读性强的入门读物非常重要。
学术著作充满理论，打着轻松科普旗号的畅销书有时难免陷入重娱乐轻专业的问题。
这导致读者更加困惑，更难解决他们的疑虑。
｜玛丽莲·斯托克斯塔德玛丽莲·斯托克斯塔德
这时，一部权威的艺术指南就显得更加珍贵。
本书作者玛丽莲作为艺术史学家、策展人和教育家，一生都在艺术行业辛勤工作。
《时代》杂志将她评为大学班级中最受欢迎的100名女作家之一，美国女性艺术核心小组授予她终身成就奖。读者也称赞她是艺术领域“几十年来的领导者”。
既是历史学家又是教育家的玛丽莲非常了解大众读者和初学者对内容的需求，并在学术性和可读性之间取得了充分的平衡。
这本书一经出版，就受到美国艺术学生和学者的欢迎，并成为AP艺术史的官方推荐教材。自1995年首次出版以来，该书已再版五次。
根据哥伦比亚大学“开放课程大纲”项目的统计，这本书作为必读书目出现了近2000次，常年位居艺术史书籍推荐榜前三。
作为艺术史的参考书，它系统、清晰、易读。
拥有数十年教学经验的玛丽莲将“六模块系统学习理论”融入书中。
注:六个模块化学习理论，即“什么/何时/何地/谁/为什么/如何”。
开篇从“什么是艺术”入手，为读者讲解必要的艺术术语，阐释艺术和艺术史的基本概念，引出理解艺术的基本方法。
例如，在“初学者必须知道的术语”部分，您将从0开始了解艺术领域中“形式”、“内容”、“风格”和“媒体和技术”的具体含义。
让你在后续的阅读中，不会因为理解偏差而迷失方向。
内容包括主题，但不是所有的艺术作品都有主题。许多建筑、绘画、雕塑和其他艺术作品不包含可识别的自然事物，也没有故事或历史情境，而是表达线条、颜色、质量、体积和其他形式的几个元素。然而，所有艺术作品——即使没有明确主题的作品——都有内容或意义，它们都试图表达思想、传达情感或肯定其创作者、赞助人和通常第一次观看或使用它们的人的信仰或价值观。
-初学者必须知道术语“内容”和“艺术史”
本书的每一章都给出了插图、术语定义、地图、专栏、参考资料和其他模块。
每个模块都有自己的功能，因此读者可以欣赏图片和阅读文章，并不时进行比较和验证，并从不同角度获得更清晰的解读。
宏观叙事与细节深挖相结合，丰富而立体。
例如，在卫城部分，作者从城市的起源开始。
详细解释政治、经济、历史、地理、技术等元素，并结合不同类型的图片，如城市复原图、实景图、建筑平面图等。，让读者可以身临其境。
从雕塑和装饰的细节出发，阐述了古典艺术的创作原则，并带我们深入了解两千年前人类理想的美。
在此基础上，它是一部独特的艺术史。
玛丽莲以更广阔、更多元、更包容的视角，打破了传统艺术史中“西方中心”和“男性中心”的传统。
作者用更多的笔墨描述了亚洲、非洲、大洋洲和拉丁美洲的艺术，使过去在主流艺术史作品中作为“灵感来源”出现的艺术类型、艺术品和女性艺术家真正独立出来，受到所有人的欣赏。
无论你是一个渴望艺术的初学者；
或者是想深入学习的美术专业学生；
或者是想帮助孩子提升审美的父母；
这本零门槛、权威专业、保质保量的艺术史绝对会是你的不二之选。
美丽的“艺术圣经”
除了吸引人的内容外，它还具有不可抗拒的价值。
拿到公司的第一天，光是封面就吸引了大批同事观看。
漂亮到可以收集传家宝作为礼物送人！
定制图书收纳盒，灵感来自美国加仑房复原图。
采用数码烫金技术，沉稳华丽。
打开书箱，是这本重达9斤的珍藏美术史。
这本书用耐磨、触感舒适的平纹细布包裹，更耐用。
封面是马蒂斯于1939年创作的《音乐》，以特别挑选的高饱和度稀有橙色充满现代感。
与书箱形成鲜明对比，新旧相间，视觉冲击力十足。
考虑到本书的体积和参考书的属性，为其定制了PVC防尘密封。
远远望去，前方仍略显朦胧。
仔细一看，上面印着罗塞塔石碑，是大英博物馆的镇馆之宝。
为了平衡读者的观看舒适度，对文字和透明度进行了反复调整，只为呈现给您更舒适的体验。
为什么是罗塞塔石碑？
罗塞塔石碑以其神秘和复杂而闻名于世，近百年来对它的破译和解读从未停止。
可以说，它为探索古代人类文明提供了一把钥匙。
作为人类的精神产品，艺术也像一把钥匙，为后人了解前人提供了线索。
｜上，普通版；下，刷边版| on，普通版；底部，刷边版
考虑到许多读者的收藏需求，有一个艺术史的限量版。
它看起来像PVC封面上的罗塞塔石碑延伸到三面书开口，太美了！
如果你购买了拉丝版，你还将获得一张优雅的书票，黑色背景上印有罗塞塔石碑。
历史感和艺术感跃然纸上。
艺术史不仅是一门学科，也是一扇窗口，让你得以窥视不同时代和文化中人类的思想和创造力。
学习艺术史可以帮助我们更全面地了解世界，培养审美情趣，提高人文素养。
让玛丽莲这本可以终身阅读的艺术史帮你打开这扇窗。
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